GABRIEL VAQUER
RIO DE JANEIRO, RJ, E SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Ao lado de seguranças e tietado majoritamente por crianças, Felipe Neto chegou ao evento que a Globo promove no Rio de Janeiro. Sem dar entrevistas a jornalistas que acompanhavam a palestra, o youtuber aproveitou para criticar o pastor André Valadão, da igreja Lagoinha.

Na última semana, o fiel utilizou o púlpito para aconselhar pais a não deixarem que filhos frequentem universidades. “Pessoas como ele servem para vermos tudo o que temos que fazer ao contrário, sinto pena que a gente tenha que ter esse tipo de discurso validado nas redes sociais. Alguém falar abertamente isso, ofender e nada acontecer. É liberdade de expressão que chama, né, influenciar pais a não mandarem filhos para a faculdade”, falou ele durante o festival LED, que o F5 acompanhou.

Na ocasião, Valadão afirmou que a faculdade vai acabar com a vida do filho. “Vai vender picolé na garagem. Criou o seu filho para ir para o inferno? Criou a sua filha para virar uma vagabunda?”.

Neto disse que os influenciadores digitais têm que entender a responsabilidade de suas posições e que mostrar o cotidiano e fazer rir não é tudo.

“Anitta aprendeu isso quando decidiu se pronunciar em 2018, [que] a sua posição de cantora traz consigo responsabilidades que, ou você admite, ou não toca em determinados temas nas suas músicas. Não pode tocar só para lucrar, tem que tocar para falar. Ser influenciador não é só ter milhões de seguidores e ser engraçado, tem que carregar essa responsa”, completou.

Ele falou que seu Instituto Vero vai promover, no ano que vem, aulas de educação midiática e digital em escolas do Brasil, principalmente públicas.

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – O cantor Reynaldo Antonucci, conhecido como Ronald Antonucci, morreu neste sábado (22), aos 82 anos. Ele integrou a dupla Os Vips, sucesso da Jovem Guarda, com o irmão caçula Márcio Augusto Antonucci, que morreu há dez anos.

Nas redes sociais, o sobrinho, Bruno Antonucci, publicou uma foto da dupla feita em 2012. “Saber que meu tio Ronald nos deixou é triste, mas quero pensar que ele e meu pai estão juntos cantando em outros palcos, lá do outro lado”, escreveu.

A família compartilhou nota de pesar, mas não revelou a causa da morte. O velório aconteceu na manhã deste domingo (23), no Cemitério da Consolação, e o sepultamento será às 14h no mesmo local.

A carreira começou quando a dupla, influenciada pelos Beatles, gravou em 1965 o sucesso “Menina Linda”, uma versão de “I Should Have Known Better”, do quarteto de Liverpool. Com ela, participaram do programa “Jovem Guarda”, apresentado por Roberto, Erasmo e Wanderléa.

A dupla, criada em 1964, tem como maiores sucessos músicas lançadas na segunda metade da década. Entre elas estão “A Volta”, de 1966, “Faça Alguma Coisa Pelo Nosso Amor”, de 1967, e “Largo Tudo e Venho te Buscar”, de 1968, todas composições exclusivas de Roberto e Erasmo Carlos para eles.

Também ficou conhecida com a música “É Preciso Saber Viver”, de 1968, outra composição da dupla que em 1974 foi regravada por Roberto Carlos. Depois, em 1998, também ganhou versão dos Titãs.

Estima-se que 10 milhões de pessoas morram de câncer todos os anos e quase o dobro de pessoas são diagnosticadas com a doença. É uma condição incrivelmente comum e muitas vezes devastadora que afetou a maioria de nós de uma forma ou de outra.

Mesmo assim, é surpreendente saber quantas celebridades lutaram contra o câncer. Felizmente, muitos deles sobreviveram para contar a história e nos inspirar com sua perseverança diante de tamanha adversidade.

Na galeria, relembre as lutas de famosos brasileiros e internacionais contra o câncer.

GABRIEL VAQUER
ARACAJU, SE (FOLHAPRESS) – Tatá Werneck segue em gravações para a nova temporada do Lady Night, que será exibida no Multishow neste ano e também na TV aberta pela Globo em 2025. Em alguns dias, Tatá vai receber alguns nomes importantes da comédia brasileira.

O F5 teve acesso a uma lista com esses nomes. Luis Miranda, Sergio Mallandro, Fabiana Karla e Paulo Vieira são alguns dos convidados que vão marcar presença na oitava temporada do talk-show.

A humorista pretende manter o perfil do programa que fez sucesso nos últimos anos, indo de entrevistas com especialistas às tiradas rápidas da apresentadora.

As gravações já começaram neste mês e a estreia está prevista para o segundo semestre deste ano, em data ainda para ser definida. A nova temporada deve continuar com 15 episódios.

O Lady Night não foi exibido em 2023 devido a participação de Tatá Werneck no elenco da novela “Terra e Paixão” (2023), atendendo um convite de Walcyr Carrasco para voltar para às novelas.

Na trama, Tatá interpretou Anely do Carmo, uma mulher aparentemente de família e casada com Odilon (Jonathan Azevedo), mas secretamente faz stripper virtual para ganhar uma renda extra, sendo, posteriormente, chantageada por seu cunhado.

Lucas Alexandre Barros de Sousa, influenciador de 22 anos, faleceu na madrugada deste sábado (22) após um acidente de trânsito em Goiânia.

De acordo com a TV Anhanguera, Lucas perdeu o controle do carro em uma curva enquanto retornava de um evento a trabalho. A mãe do influenciador confirmou essas informações durante uma live no Instagram.

Lucas era estudante de medicina veterinária e tinha mais de 450 mil seguidores no Instagram, onde compartilhava vídeos humorísticos e detalhes de sua rotina como estudante de veterinária.

“>

A atriz britânica Jill Halfpenny, de 48 anos, revelou que passou por uma obsessão sexual durante o período de luto pela morte de seu companheiro.

Jill, conhecida por suas participações nas séries “EastEnders” e “Coronation Street”, além de ter vencido a versão britânica da Dança dos Famosos, compartilhou essa experiência em uma entrevista ao podcast Mid Point. Ela mencionou que após a morte de Matt Janes em 2017, sentiu um intenso e chocante desejo sexual. “Foi muito chocante para mim. Depois que Matt morreu, tive quase essa obsessão, esse apetite voraz de fazer sexo”, confessou.

Halfpenny também falou sobre a culpa que sentiu devido a esses desejos, chegando a se considerar uma pessoa terrível. No entanto, ao pesquisar online, descobriu que muitas outras mulheres relataram sentir o mesmo. Ela explicou que, apesar dos impulsos, não agiu de acordo com eles e acabou perdendo o interesse sexual completamente. “Felizmente para mim, não agi de acordo. E então fui para o outro lado e fiquei tipo, não interessada, nem mesmo um vislumbre”, afirmou.

Leia Também: Influenciador morre em acidente de carro aos 22 anos

LUCAS BRÊDA
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – “Um dos homofóbicos era bem gostoso”, diz Lil Nas X no documentário “Long Live Montero”, que chega às plataformas digitais no dia 4 de julho. O cantor foi ao encontro de um grupo de fanáticos religiosos protestando do lado de fora de um de seus shows.

Um retrato da turnê “Montero”, o filme acompanha a estrela da música pop americana lidando com a fama, os shows e o impacto de sua arte provocativa na sociedade. Mostra também sua relação complexa com a família, a primeira instância conservadora com a qual o rapper, que é gay, teve de lidar.

Lil Nas X despontou em 2019, quando tinha 20 anos e lançou “Old Town Road”, uma bem-humorada incursão pelo country com uma batida de trap e um sample do Nine Inch Nails. Feita de maneira caseira, por um então anônimo, a canção de refrão chiclete bateu o recorde de mais tempo no topo do ranking de mais ouvidas nos Estados Unidos.

Dois anos depois, ele entrou na mira dos conservadores com o clipe de “Montero (Call Me By Your Name)”, em que rebola para o Diabo e celebra pessoas LGBTQIA+ em sua versão fabulosa do inferno e do paraíso. Foi, em suas palavras, de “caubói amável e amigável” a “gay controverso e satânico” na percepção das pessoas.

“É a percepção das pessoas”, ele diz à Folha. “Tem gente que genuinamente me vê desse jeito. Não chega a ser algo muito maluco na vida real, tirando as pessoas que vêm até mim dizer ‘Deus te ama’ ou ‘não mexa com Deus’.”

Um provocador desbocado nas redes sociais, e conhecido como o rei dos memes, Lil Nas X é retratado como uma pessoa de carne e osso no filme. Em certa altura do documentário, sobe ao palco para dizer à plateia que vai atrasar a apresentação porque havia acabado de vomitar no camarim.

De certa forma, a turnê “Montero”, sua primeira grande excursão, representa um momento de conexão de Lil Nas X com o mundo real. Isso significa lidar com haters humanos, não só arrobas numa rede social.

“Acho que quando você já está tendo episódios de surto mental –seja depressão ou algo ruim–, sua mente procura tudo de negativo que disseram sobre você, diz que isso está certo e joga contra você –mesmo que você não acredite nelas”, diz. “É como me senti.”

Em um dos shows retratados em “Long Live Montero”, Lil Nas X encontra Madonna no camarim. Não há muita interação entre eles nas câmeras, mas é interessante notar a conexão entre artistas de gerações diferentes que exploram temáticas LGBT+ em sua obra e são alvos de católicos e conservadores.

Ele afirma que lida com a sexualidade através da arte. “Penso nisso de maneira não intencional quando me vejo compondo.”

Dá como exemplo a criação de “Montero (Call Me By Your Name)”. “A primeira vez que escrevi sobre um cara e sobre cavalgar um cara, coisas diferentes assim, senti uma ansiedade tomando conta de mim. Cantar essas coisas no estúdio, ou perto de pessoas que me conhecem, foi tipo, ‘espera lá, não estou confortável com isso ainda’. Lançar isso no mundo foi como se libertar de correntes.”

O documentário mostra como essas tensões têm origem na infância de Lil Nas X, em Atlanta. Sua relação com a família é fundamental para entender sua arte –e talvez seja o ponto alto do filme.

O rapper diz em “Long Live Montero” que, aos 16 anos, parou de acreditar no cristianismo. Conta que sua família é bastante católica e que seu pai foi a primeira pessoa para quem ele saiu do armário, mas suas “experiências com rapazes” sempre foram “elefantes na sala”.

“Meu pai diz que posso contar essas coisas, mas continua sendo uma luta botar isso para fora”, ele afirma no filme. “Amo meu pai até a morte, mas me sinto desconectado dele.”

Lil Nas X também diz que tudo que ele faz é para “chacoalhar o jeito que minha família e o mundo em geral enxergam essas coisas”. Admite ainda, no filme, que é muito mais fácil se expressar com o corpo na gravação de um clipe do que na frente da família.

“Acho que tenho essa natureza rebelde que às vezes não consigo entender direito”, diz à reportagem. “Minha família me ver fazendo tudo isso para o mundo todo meio que mudou a percepção deles de mim, de ser um cara recluso.”

Hoje, é difícil imaginar Lil Nas X como um recluso, dado o despudor que ele apresenta no palco ou nas redes sociais. Mas, antes do sucesso, o rapper de 25 anos se abria basicamente na internet.

“A turnê me ajudou a entender o apoio que tenho para além das conexões na internet”, diz. “Ver como as pessoas de verdade, não números ou estatísticas, reagem a mim foi tipo, ‘caramba, você realmente existe e me apoia’. Esses dias, quando fiz check-in num hotel, tinha um cara dizendo que me amava. Pensei, ‘meu Deus, você me vê como uma pessoa real, e não uma persona da internet.”

O documentário ainda mostra como Lil Nas X buscou referências de artistas negros e queer do passado –como Little Richard, o pioneiro libertino do rock americano– para entender que não estava sozinho nesse universo.

A passagem pelo Brasil, quando cantou no Lollapalooza do ano passado, e conheceu Pabllo Vittar, também foi marcante para Lil Nas X. O cantor conta que se apaixonou pela energia dos brasileiros.

“Acho que Brasil e Argentina foram meus lugares favoritos da turnê”, afirma. “Me apaixonei pelo jeito que vocês não estão nem aí e só querem amar qualquer coisa que vocês amam e fazem isso de um jeito barulhento e celebrativo. O pandemônio que vocês fazem por essas coisas, isso é humano. E eu amo.”

Três anos depois de seu primeiro e mais recente álbum, e de rodar o mundo com shows solo ou encabeçando grandes festivais americanos e europeus, ele se prepara para dar o próximo passo da carreira. Lançou um single em que imita Jesus Cristo crucificado e indicou que sua próxima fase deve ser cristã.
Lil Nas X diz que sabe das armadilhas de um mundo pop em que ascensão e queda muitas vezes acontecem com a mesma velocidade e intensidade. “É preciso encontrar o que você pode trazer para o mundo sem se vender ou abrir mão do que você acredita”, diz. “E não quero que as mesmas ideias que me levaram ao último lugar me levem ao próximo.”

LIL NAS X: LONG LIVE MONTERO
Quando: 4 de julho
Onde: Disponível para aluguel e compra nas plataformas Amazon Prime Video, Claro, Google Play, Apple TV+ e Vubiquity
Classificação: Não divulgada
Elenco: Lil Nas X
Produção: Estados Unidos, 2023
Direção: Carlos Lopez Estrada e Zac Manueldocume

Cláudia Abreu, 53, apareceu ao lado de sua filha mais velha, Maria Maud, 23, em um teatro no Rio de Janeiro. Mãe e filha prestigiaram a reestreia da peça “Pluft, o Fantasminha” no Teatro Tablado, na zona sul da cidade, posando juntas para os fotógrafos antes da sessão.

Maria é a filha mais velha de Cláudia e do cineasta José Henrique Fonseca, 60. O casal, que foi casado por 25 anos, tem outros três filhos: Felipa, 16, Joaquim, 13, e Pedro Henrique, 11.

Assim como os pais, Maria também é artista e seguiu a carreira de cantora. A jovem toca violão desde os 8 anos e faz aulas de canto desde os 11.

Leia Também: Nicola Coughlan comenta rumores sobre cena íntima em ‘Bridgerton’

CRISTINA CAMARGO
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Fernanda Montenegro vira uma página de texto e o gesto, aparentemente simples, se transforma em um ato teatral denso, cheio de significados e emoções no palco ocupado pela atriz de 94 anos no espetáculo em que lê trechos de obras de Simone de Beauvoir (1908-1986).
A leitura dramática, que celebra os 80 anos de carreira da artista, estreou em São Paulo na quinta-feira (20), no Sesc 14 Bis, após uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro.

“Fernanda Montenegro lê Simone de Beauvoir” é um manifesto feminista e amoroso, uma celebração da longevidade e das vidas saborosas das duas mulheres que estão em cena, a escritora e a atriz –a grande companheira do filósofo Jean-Paul Sartre (1905-1980) e a mulher que compreende na pele essa relação persistente, sobrevivente inclusive à existência de outros amores.

Um silêncio cheio de expectativas precede a abertura das cortinas e a visão de Montenegro, vestida de preto e usando óculos, sentada em uma cadeira diante de uma mesa ocupada por um copo de água e pelas páginas com o compilado dos pensamentos de Beauvoir.

A atriz lê, com a conhecida voz capaz de ocupar todos os espaços, e o público entra em contato direto com a trajetória da escritora, repleta de reflexões ainda atuais sobre a condição feminina, na visão libertária e revolucionária da filósofa existencialista.

Os trechos selecionados pela atriz falam, entre outros temas, do direito das mulheres serem ou não mães, da descolonização da existência feminina e da crítica ao homem como centro do mundo, cabendo historicamente à mulher ser a outra.

“Ao ler, no palco, Simone de Beauvoir, nós nos conscientizamos da liberdade que essa mulher impôs e propôs a todas as gerações que a sucederam”, diz Fernanda sobre o espetáculo.

Ela se aproximou dos escritos da intelectual aos 20 anos e ressalta que Beauvoir foi uma referência para a sua geração. Em 2007, o ator e diretor Sérgio Britto (1923-2011), companheiro da atriz no Teatro dos Sete, propôs a ela uma montagem sobre a filósofa, que foi concretizada dois anos depois no espetáculo “Viver Sem Tempos Mortos”, com encenação de Felipe Hirsch e direção de arte de Daniela Thomas.

Em março de 2023, Fernanda retomou o trabalho, com acréscimo de outros trechos, ao realizar uma apresentação na Academia Brasileira de Letras, onde ocupa a cadeira 17 desde março de 2022.

A intimidade de Montenegro com o texto chega ao público de forma prazerosa, na medida em que a leitura avança ao longo dos 75 minutos de espetáculo. É um prazer que passa por revelações feitas pela escritora sobre a convivência intelectual com uma amiga, a relação igualitária com Sartre e o sexo com o filósofo e com outros homens e mulheres.

Há também as dores –a amiga de juventude morreu devastada pelos preconceitos burgueses, Beauvoir lidou com incompreensões sobre a sua vida libertária, enfrentou a guerra, a distância de seu amor, experimentou a rejeição sexual por parte de Sartre, após longos anos de relacionamento e, por fim, esteve ao lado do companheiro quando ele vivia seus últimos momentos.

Montenegro não interpreta a filósofa, mas usa sua expressividade e concentração teatral para magnetizar a plateia e transmitir o impacto dos pensamentos de Beauvoir, voltados a uma mulher que não tenha o homem como referência absoluta. Concentração, aliás, que não foi abalada sequer por um celular que tocou na plateia duas vezes na noite da estreia.

Há uma comoção em torno da temporada da leitura dramática em São Paulo. A procura por ingressos online travou o sistema de vendas do Sesc e as tentativas para conseguir ver a atriz no palco viraram assunto nas redes sociais e nas conversas entre amigos. Os que conseguiram, comemoraram.
Montenegro foi aplaudida longamente antes e depois da estreia -aplausos que são para a encenação do momento, mas também para a longa e reconhecida carreira da veterana no teatro, no cinema e na TV.

Ao público, ela dedica um abraço simbólico e avisa que não pode receber todos que gostariam de se aproximar, devido aos quase 95 anos. Nas palavras da atriz, eles parecem irreais, mas existem e pesam.

“O que me surpreende é a impressão de não ter envelhecido, embora eu esteja instalada na velhice”, escreveu Beavouir, em texto que ecoa na voz imortal da atriz brasileira.

FERNANDA MONTENEGRO LÊ SIMONE DE BEAUVOIR
Quando: Até 21/7; de quinta a sábado, às 20h, domingo, às 18h. Ingressos esgotados.
Onde: Sesc 14 Bis
Autoria: Simone de Beauvoir
Elenco: Fernanda Montenegro
Direção: Fernanda Montenegro
Avaliação: Ótimo

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Em show na USP neste sábado (22), em comemoração aos 90 anos da universidade, Marisa Monte emocionou o público com seus maiores sucessos e defendeu mais cotas para estudantes.

Ela se apresentou na praça do Relógio, que ficou lotada, no campus Butantã da Universidade de São Paulo, ao lado da Orquestra Sinfônica da USP.

“É uma honra participar de um projeto da USP para colocar mais alunos cotistas na universidade”, disse a cantora, que é embaixadora do programa de doações USP Diversa, de bolsas de permanência estudantil para alunos em condições de vulnerabilidade socioeconômica.

Na apresentação, Marisa cantou seus maiores sucessos como “Bem Que Se Quis” “Amor I Love You”, “Ainda Bem”, “Beija Eu”, “Infinito Particular”, “Carnavália” e “Feliz, Alegre e Forte”. Arnaldo Antunes fez uma participação surpresa em “Amor I Love You”.

Em suas redes sociais, Marisa agradeceu o carinho do público. “Que privilégio unir música, cidadania e educação. Viva a USP e a Orquestra Sinfônica da USP! Viva a cultura brasileira”, escreveu a cantora carioca, que em 2023 recebeu o título de doutora honoris causa pela instituição.

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – Juliette Freire preferiu resolver pessoalmente a situação chata que ficou entre ela e a família Gonzaga. A cantora, que lançou recentemente “Vem Galopar”, uma versão de “Pagode Russo”, de Luiz Gonzaga, chegou a afirmar que tinha autorização da família do compositor, mas foi desmentida pelo neto dele.

Segundo o herdeiro, Daniel Gonzaga, os direitos da canção não pertencem à família, e sim à Universal Music. “Parem de dizer que a família autorizou, eu e minha família não autorizamos nada”, disse o músico em um vídeo em suas redes sociais. Após a repercussão do vídeo, Juliette entrou em contato com Daniel e os dois se entenderam.

“As autorizações foram trocadas entre editoras”, explicou Daniel após a conversa com a ex-BBB. “Não é sobre a Juliette. É sobre um mercado que nos mastiga e engole. Ela não mentiu em momento algum e foi muito mulher de ligar no meu telefone e elucidar a questão comigo. Meus respeitos e minha defesa à amiga Juliette”, continuou.
“Esse jogo é muito maior do que a gente”, desabafou Daniel, 49, que é filho de Gonzaguinha. “Ela sabe bem disso. Assim como eu, é amante da nossa cultura. Sua ajuda é fundamental.”

Juliette não deu muita continuidade ao assunto: “A exaltação da cultura nordestina é uma das coisas mais importantes da minha vida”, resumiu.
A Universal Music Brasil foi procurada pela reportagem para comentar o caso, mas ainda não respondeu.